Пока гром не грянул…

Опубликовано 30.10.2023 10:03

На сцене районного Дома культуры 24 октября в рамках федерального проекта «Культура малой родины» состоялся показ спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе великого русского драматурга Александра Островского. Роли исполнили актёры уже хорошо знакомого местной публике самарского театра для детей и молодёжи «Мастерская».

Наверное, не получится подсчитать, сколько раз «Гроза» была поставлена на малых и больших сценах, сколько школьников и студентов, анализируя содержание и смысл произведения, написали сочинений и докладов о запретной любви, жестоком нраве Клинова и трагичной судьбе Катерины. Произведение было создано автором в 1859 году, но и сейчас, в 21 веке оно не теряет своей актуальности и представляет собой глубокое и многогранное отражение русской действительности, социальных проблем и моральных противоречий.

Вот и «Мастерская» не оставила без внимания драму Островского. Постановка стала премьерой этого года, приуроченной к 200-летию со дня рождения классика отечественной драматургии. В качестве режиссёра-постановщика выступила Ольга Парфёнова. Это уже третья её премьера в молодёжном театре после гоголевских «Мёртвых душ» и пьесы Аси Волошиной «Гибнет хор», которая, кстати, была показана на кинель-черкасской сцене в ноябре прошлого года.

Почерк питерского режиссёра заметен сразу: необычные декорации в виде массивного трансформирующегося моста, красный свет и клубы сценичес­кого дыма, добавляющие некой мистики и интриги, сложные пластические, а временами и акробатические номера, душевные песни и танцы. Отлично передана эпоха XIX века со всеми тонкостями, бытом и нравами того времени. Чёрно-белые высокие деревья с церковными куполами создают атмосферу поэтической красоты, подобную пейзажам пушкинского Лукоморья. Завораживающе, но в то же время минималистично и современно.

По сюжету действия разворачиваются в городе Калинов, на высоком берегу Волги. Его жители полны предрассудков, стереотипов и придерживаются жёстких общественных норм. Многие из них задыхаются без любви, понимания и свободы, вынуждены жить в мире, где любое проявление свободы и индивидуальности карается.

Главная героиня Катерина – молодая замужняя женщина. Будучи человеком набожным, она измотана собственной дес­потичной свекровью Кабанихой. Борьба этих двух абсолютно противоположных по своим характерам и поступкам особ и есть основной драматический конфликт «Грозы». Катя, не получающая любовь от собственного мужа, маминого сынка Тихона, с тяжёлым сердцем решается на грех – измену с молодым красавцем Борисом. Этот обман грузом лежит на её душе, чувство вины с каждым разом ощущается сильнее и толкает к самобичеванию, депрессии, замкнутости. Она мечтала о счастье и свободе, как и любой другой человек. Однако договориться с совестью всё-таки не удаётся, а мечты приводят к трагедии. Не будем углуб­ляться в подробности сюжета, пусть это останется интригой и стимулом для прочтения оригинала произведения.

Примечательно, что в постановке используется необычное музыкальное сочетание – здесь и звуки балалайки, и старинный русский романс «Очаровательные глазки», и шлягер «Камушки».

Отдельное внимание уделяется внешнему виду героев. Костюмер Ксения Сорокина, обладательница «Золотой маски», отражает в нарядах характер каждого персонажа. Например, на платье у Кабанихи – канцелярские счёты, символизирующие расчётливость, у её дочери Варвары – красная стрела от низа живота к голове, как символ похоти, а Катерина облачена в платье цвета волжской синевы с золотым крестом практически во весь рост, опять же отсылка к набожности главной героини.

Спектакль буквально наполнен неразрешимыми загадками, а во время просмотра и, в частности, после финальной сцены остаётся много поводов для размышлений. Благодаря мастерству драматурга, режиссёра и актёров, зрители, которые посетили постановку по Пушкинской карте, смогли погрузиться в мир героев и сопереживать им, размышляя о вечных вопросах любви, свободы и ответственности.

А.Бугакова